The bellows cameras in 3D Printer

The bellows cameras in 3D Printer
3D列印的蛇腹鏡頭設計

意外取得一顆老鏡頭
Olympus zuiko C f/3.5 7.5cm
看起來是這顆<連結>
沒有相關機身,所以設計了一組鏡頭架試圖與Nikon機身結合。

 

有兩個製作過程:

  1. 製作蛇腹

  2. 3D元件製作

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1.製作蛇腹

蛇腹採用紙作為材料,用一般美術社買的到的微厚卡紙(可做卡片的厚度,不須太厚否則難折成蛇腹),蛇腹製作可上網查詢,國外也有人用真皮製作,但較繁雜個人採用基本方式。
當中遇到的問題是長度,值得注意的是鏡頭拉遠將對焦到近的位置,鏡頭本身有焦段限制所以蛇腹也不用做太長,後來甚至被本人剪去大半部分。而長度過長將無法收合製無限遠對焦範圍(鏡頭與機身的距離問題,收到底仍有蛇腹與零件厚度問題)。

蛇腹與機身結合方式用直接購買M42轉Nikon的轉接環,並將蛇腹直接黏貼在轉接環上,另一端則做紙圓環在黏在3D列印的零件上。採用白膠壓密一天。

 

2.3D列印元件

EXPLODE.jpg

元件部分為自己繪圖完成,以兩支鋁製金屬棒為主要骨架,讓鏡頭在前端滑動,並在後方架上相機,利用相機下方腳架鎖孔作為支架固定點。鏡頭直接旋上元件上,並未設計螺紋。

完成圖

使用後覺得可不用上架子也可拍攝,不過手要夠穩快門夠快才行。

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上數位機身,有移軸效果

DSC_0011DSC_0017

 

上底片的嘗試,鏡頭微霧且畏光(Fuji Color 200)

F1010001.JPG

 

本設計用Nikon機身再與其他牌的對焦較容易出現無限遠對焦問題,像是與八羽怪(M42轉Nikon)結合無法對焦至無限遠;嘗試將鏡頭直接放在機身前沒有問題,但在與蛇腹結合後出現了對不到無限遠的困境。

在前端用來夾緊鏡頭的U型零件材料強度不足,在穩定鏡頭位置試圖從外部旋緊時會向內變形,且未用較長的螺絲,便改為從內往外推的方式。

參考資料:

網路上的雷射切割版本

蛇腹製作資料

大尺寸蛇腹製作(較複雜的方式)

 

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當心底承認才存有在乎的可能

隨著雨季來臨時的炎熱
在一切沉悶的日子裡
感受到一切的不耐與浪費

陰雨下得不知何謂浪費
看不見的盡頭  無盡綿綿的細碎
碎碎的無知  淺淺的揮霍

都在無意中 失去了光澤
被拉攏著  遠離燈塔的漁船
朝漆黑的大海駛去
撐起心裡的帆還來的及掉頭嗎?

就讓你我存在  並肩著面對一切無謂
想望著能一同面對他人的無趣
因為我們懂得  那些無趣才是真實的存在
也在心底默默地承認一切得無聊
並不將它視為有趣  只不過是與這無趣做伴

另推薦歌曲
張懸─關於我愛你

迎向與選擇

因為論文的尾聲,整理很多很多思緒跟過去一年內有的文字。從上一篇的生活的編織開始思考所謂的生活質感問題何在,上個月到現在大抵也接受到很多一路走來的現象,最重要的部分還是論文發表的過程。

每一次的發表簡報都加入新的元素,而且動機目的也有所轉換,甚至在起承轉合的邏輯裡換了許多元素。


主題的解釋轉變

這樣講起來論文看似一種不合格制式規則的研究路程,嚴謹的架構格式像是為追求一個終極的目標而探索相關領域。但在整體過程中思考是發散的,一開頭壓根想不到會走到這樣的領域,雖然題目從一開頭都沒變過但對於主題的解釋轉變很大。

直覺的選擇

相關書籍的處理一直想把論攝影放入其中,當時也尚未讀完整本書,有種直覺這領域將帶入其中並得到一部份的解釋。想不到在最終發表的幾個禮拜前找到其中一條脈絡,將論文的文獻與操作原因連結完成。

理解的道路

在過程中同學看本人的簡報覺得有趣,他說每次都有新的東西出現。當然我不確定是過度的自由或是無形的轉變造成。在此分享一個自身想法的過程,從論文前的設計課程中跟老師提起現象學的思考,當時連哪個建築師跟這哲學有關都不懂,到了提論文題目時講了感官空間的設計。而後在暑假期間整理了個人攝影集作為水平式資料發想練習,也未必有直接的幫助。但在後來進入現象學的思考方式後,理解相片裡給人的感官也許與天地神人有些許關係,Peter Zumthor所談的建築經驗是否可透過相片去擷取其中的精神? 也讓論文主題中地域主義的討論多了些色彩。


即便到現在還會覺得這個題目還沒有結束,交出論文只是一種階段性的儀式。另一種看法是它是自我在這年紀的看法與總結,這是從龐大知識體系裡找到的一條路徑,聽同學說有可能是德勒茲所提的概念─ 從現實中找到一條逃逸的路徑。

在這裡也衍伸出另一件事情,知識本體不是線性的開頭與結尾,而是發散式的思考。面對人生的學習問題也是分散的問題,很多時候不是刻意的去理解而是頓悟,那感受像是在某個時刻集合了足夠的能量才能出現的曇花一現。那生活的選擇也將有類似的狀況吧! 很多時候我們好像是自己去選擇生活,但其實不然,有時我會感到被動地被吸引,像是論文中的轉變隱隱約約被引導著;這情況比較像磁鐵般,自身帶有何種相關的磁性將帶來不同的生活方式。

推薦:
大亨小傳〉 忘記有沒有推薦過,記得如果有想要的生活就必須付出相對應的改變,但每一次擁有就相對地失去。

生活的編織

織理性是被建築使用的詞彙,不難了解這詞與編織有所關聯,到了近幾個月才開始有新的感悟。

所謂的編織便是將物體重新組合成不同的狀態,可能改變其特性引發另一種特質,在《新興建構圖集》一書中提及許多案例,由不同的單元組成成為另一種狀態;西洋棋與圍棋的差異性在於階級制與水平式的劃分,而容易看出編織動作便是後者。

對日本文化而言整體與個體的關係不斷地被拉扯,在思想上他們承認每個人的獨特性,但在整體面前卻必須低下頭來。這種矛盾也帶來了許多思考方式,也許這也是旁人看他們的創作將非常有感觸的原因,還有些有趣的例子是日本的紅白對抗與你的名字出現的編織。

紅白對抗
日本美學裡有兩大主流,其中一方代表貴族,另一個則是相反的一般群眾;貴族追求靜謐的高貴代表色白,而群眾則是熱鬧的紅。這兩者的拉扯一直是社會文化的縮影,強調一致的日本還是需要在許多角度去爭執。個人認為《怪物的孩子》熊撤有紅的味道,相對於對手的設定的確有不同的個性;而在《夏日大作戰》中女主角便是日本貴族,有趣的事情是在這貴族的背後仍保有紅的特性,家族中的熱鬧與包容力最終被顯現出來,或許能這麼說:「家就是一個在緊要關頭會包容一切的地方,不論代表的是紅是白」。

你的名字
這部片編織物的存在連接了所有劇情,編織是他們非常尊敬的行為,而木構造建築也是一種編織型態,他們對木造的熱情大多數人都能理解,也因為他們願意花時間琢磨,讓他們在不同位置可以找到不同的方式。編織甚至可以穿越一切時空限制,不管是過去還是未來都是一切因果編織而成,這種觀念像是他們對神祕萬物的景仰,相信透過某些方式可以穿越到某種神祕領域。神秘的觀念建立在腦海中,形成了對生活的想像。

在一往一返的動作中,是甚麼被編織進去,是精神是想法是時間?

最近的感想大概是編織中的構築行為,如何將零碎的物件組合成新的物體。不管用任何元件組合能找到它構成的好幾種方式;在這過程中被指導因為許多細節的不嚴謹,造成設計看起來不真實,才又被點出質感這種東西就存在於這些地方。又開始想到生活的方式……

忘了有一句話好像是 你不需要等更好的生活,現在就是你的生活了。

開始接受生活中的碎片就是心裡的想像,如果不敢面對自然會讓生活過的不如意,又或者這些不如意都是我們該去面對的事情。有時候不能選擇人生的狀態,但卻可以試圖找到它的質感,好好努力編織它。

推薦:

《我比別人更認真:刻意練習讓自己發光》
一開始以為是可怕勵志書,看了才發現它的厲害之處在於重新定義努力與認真的差別,否定了天賦論並強調"刻意練習"的不同

女人迷:你不需要遇見更好的自己 (阿德勒心理學延伸)
就像吃藥要配溫開水一樣,看了否定天賦論的書開始覺得是不是自己不夠努力時,還是要記得溫柔的面對自己

專心做一件事

常常被時間與氣氛遺忘,屬於純粹的那一部份散落著,而在人群中建立的溝通屬於單純的部分又擁有多少。而在浮華退去的真實相對應的帶我們走向另一端,至於是毀滅與前進卻也難以確切定義。

開始回想童話

童話故事總帶著強烈的目的性,記得聽過老師說過有個語言學家整理了許多資料發現童話的結構,有個上位者總對下位者施加命令,而下位者往往都要聽命,不過都會得到回報;童話裡有壞人也有好人,當然好人會有好的結局,且往往結局如此一般的美好。 繼續閱讀

Kumi Yamashita 25 years 山下工美25年創作展

This is a personal recording and systematizing about the collections in the exhibition.
I only type in Traditional Chinese.

  • About her ─Kumi Yamashita
  • Weave
  • Folder
  • Remind
  • Observe

看完山下工美的展覽覺得印象深刻,他討論的事情與思想展現的廣度讓人驚訝,且帶有很深厚的見識與歷練,覺得她對生命的思考懷有某種溫柔。
這篇大概從這展覽中觀察,用個人觀點解析出幾個要素,但坦白說這是個人觀察,山下工美的想法是每個然所見亦是事實也未必如此,以下的資料會是一種參考,能在這裡呈現的不多,現場的作品才是最好的呈現。

  • About her ─Kumi Yamashita
  • Weave
  • Folder
  • Remind
  • Observe

About her ─Kumi Yamashita
「工」 means creating
「美」means beautiful

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從這裡去拼湊山下工美他所思考的事情,個人認為她不斷地在作品裡思考作品的對別人的感受與定義,以現代藝術來說觀者本身的感受也是作品一大重點,不過卻不刻意讓他人產生一致性的想法或看法;而山下工美也在其中透過這樣的創作方式不斷的尋找作品中不同的定義,也許跟作者本身的經歷有關,在創作過程中不斷地尋找自我的定位對她而言會是持續探索的議題。而讓她思維產生廣度的成分個人認為在於容納一切的溫柔,當人不帶去惡意觀察甚麼事情都將成為可能。


Weave 編

Who is weaving? Weaving what? How?

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從後面的作品開始展現weave這種特質,不論後面的其他作品都能見到這樣的脈絡。
編織是一種非常細碎的過程,在過程中會產生局部與整體的對話空間,而在這些作品中能看到比較直接的編織結果。從成品可以看到編織的點與連結方式(前兩張圖為點與線的結合),它可以展示出兩端的看法,構成的原型(邏輯)與構成的方向(型態),許多現象也存有相似的特質,例如:方向/軌跡、文字/語言、場所/記憶,藉由小的單元去整理並建構出整體,或者整體可能已被決定後才再出現意外的單元。而山下美工選擇了藝術的媒材去發展不同的組合方式,看到上圖藉由腳印拓出的多個臉孔一致排開,像是這些作品又重新透過彼此再被編織了一次,這也給我另一種感受是透過每個人的存在我們得以編織一些些事情,又或者透過彼此我們得以重新討論存在的定義。
事實上聽到當天的導覽人員用存在主義的概念說明作品才又得到另外的想法,而存在主義有一個蠻重要的核心是發現活著的荒謬(卡謬在薛弗西斯的神話有略提),如果我們成為編織中的一員意識自己是整體之中的一份子,且開始了解整體的構成方式與脈絡也許就能看到其中的荒謬。


Folder 摺

Folder for what? How to fabricate?

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摺紙這種方式常常讓我覺得有趣,因為其中隱含著小單元與組合起來的關係,當組合方式達到某種複雜性,將難以辨識原有的型態。在摺紙的交疊過程中也透過時間、空間與對應的序列去創造新的幾何關係,也許是這樣的過程讓觀者喚起某些共鳴,開始想像過程中改變的可能性,再對應到已無法辨識的原型產生無限多種連結,這也拓展了摺紙的廣度。
從這裡開始出現山下工美強烈的思考,在辨識與認知、局部與整體、差異與共存這些對應中展現不同的位置,從摺紙的拼貼建立的不同樣貌,且在裏頭加入另外的元素是否能再喚起另一種感受,這些關係存在於你我的經驗與記憶中。且在這些記憶點被喚起時,同時也連結起不同的經驗位置與連線,慢慢在交織出另外一些脈絡,這些脈絡會再重新整理成感官,成為另一種經驗。


Remind

Which memory be recalled? What decides the feeling?

個人認為不否定的態度才是她創造的本質,擁有相信可能的力量,並企圖將這樣的力量放在與萬物共處的方式中。即便是一輩子的探索卻也甘願的固執,相對來看這是看似累人的作法,但個人認為卻是將人的感官與觀察相連結的一種方式,像是藉由外在的感受去建構出直覺。
以往我們習以為常的方式偏近資本社會狀態,有個理想就依循著這方向全力傾注,但久了這樣的方式缺少了反思卻容易走向死胡同,甚至是被它者控制。透過其他方面的見識較容易看見不同的方向,但首先卻也必須要擁有開闊的方向,山下工美強調眼睛所見無法完全去解釋所有的真實性,我們的理解未必就是真實;有很多發展過程建立在這樣的往返之中,雖然社會會有某種一致性,但仍有許多人在為個人的信仰努力著,在建築史中有工業革命與民族性手工藝的藝術價值分野,在工業革命剛開始沒多久就有許多人提出質疑,而近代建築史的地域主義被人認為是對現代主義的一致性作為反省。


Observe

Standing and Feeling

其實展覽看到在一大張黑色摺紙的組合出現了一種感覺,像是站立在自我的中心點往外延伸出去看外在的世界,藝術家用這樣的方式把摺紙的個體拼湊起來,也像是表現不同個體可能的各種組成方式,雖然不每個都有所差異但總有相連結的方式。

隱隱約約,我們像是站立看著環形的輻射同心圓在腳下散開,看著不同的方向存在著不同的人事物,望眼過去盡是彩虹。

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藝術家在創作思考過程也參入了許多自我,思考與懷疑、證實與推翻,有趣的是從這些事情去感受他是一個怎樣的人,為何如此下定論?